atelier 210

LIMIT TO YOUR CARE
du 20 au 28.11.26
de Elsa Chêne
à l'atelier210 en coprésentation avec le

Limit to your care met en scène une Love doll, une poupée-femme à taille humaine. Cette création explore notre rapport à ces poupées réalistes en questionnant notre lien aux autres et nos modes d'attachement.  
   
Limit to your care propose au public d'assister à la manipulation d'une "poupée d'amour" au plateau. Sur scène, chacun des cinq interprètes entretient, sans parler, un rapport singulier à ce corps inerte de femme en silicone. Témoins de ces interactions, les spectateur·rices sont renvoyés à leurs opinions, leurs interprétations et leurs ressentis   
   
Elsa Chêne expose les enjeux souterrains liés à l’existence et à la production de ce type d’objet dans nos sociétés contemporaines. Dans un ballet de gestes et de mouvements, la metteuse en scène donne à voir les usages possibles et parfois inattendus de cet objet-poupée, mais aussi la palette de réactions qu’il suscite : l’amusement, la fascination, le trouble ou encore le rejet.

Thank you so much !
What an incredible moment to share with you all! We had an amazing time. A huge thank you to our beautiful crowd for all the love and the energy. See u soon for new adventures. Love & acts ❤️‍🔥

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HOUB
du 12 au 14.11.26
à l'atelier210 en coprésentation avec le

FR - Comment dire nos corps lorsqu’on est privé d’une langue ? En arabe, ḥoub signifie « amour » sous toutes ses formes. Sa racine ب ب ح « ḥbb », lie à la graine, au noyau, à ce qui contient la vie. Sur scène, Ḥoub est un dialogue sororal entre la poésie orale de Zaïneb Ḥamdi et la pratique du turntablism/cdjism de Soumaya Phéline Abouda.Puisant des fragments de son recueil « Où mon amour sera ḥoub », Zaïneb Ḥamdi scande ses poèmes qui donnent voix à des urgences communes aux deux artistes : la réappropriation des corps non-blancs, de leurs langues et de leur histoire, la soustraction aux « systèmes des Pères » et le refus de toute essentialisation comme instrument de pouvoir.

Ḥoub déploie cette parole poétique en tableaux, entre confidences et incantations, plongeant le public dans une hybridation artistique et sensorielle. En écho, la musique orchestrée en direct aux platines devient une narration à part entière, déconstruisant et composant des voix, des textures et des samples pour guider le souffle du poème.

Création & mise en scène : Zaïneb Ḥamdi & Soumaya Phéline Abouda · Poésie orale : Zaïneb Ḥamdi · Performance musicale & composition : Soumaya Phéline Abouda · Regard dramaturgique & scénique : Lucile Sa‘da Choquet · Regard dramaturgique sonore : Antoine Leroy · Scénographie & Set Design : Amel Malfait Lakhtara · Costumes & Styling : Lisa Gambey · Régie & Technique : Raphaël Simmons · Production déléguée & diffusion : Habemus Papam

NL - In het Arabisch betekent ‘houb’ liefde in al haar vormen. In de voorstelling komt die liefde tot uiting in een zusterlijke dialoog tussen de poëzie van Zaïneb Ḥamdi en de turntablism-praktijk van Soumaya Phéline Abouda. Puttend uit haar dichtbundel Où mon amour sera houb*, geeft Zaïneb uiting aan prangende kwesties die beide kunstenaars aangaan. Met de live georkestreerde muziek van Soumaya ontstaat een artistieke, zintuiglijke kruisbestuiving. Poëzie, muziek en stilte maken zo samen ruimte voor luisteren en gezamenlijke vibratie.

Social Dancing Social Club (le show)
De Sophie Melis
Du 20 au 24.10 à l’atelier210

Social Dancing Social Club (le show) est une création collective pour 5 danseuses et un DJ qui revisite les danses sociales de Wallonie dites “petites danses”, populaires jusqu’au 19ème siècle et aujourd’hui conservées sous une forme spectaculaire.

Sur scène les 6 interprètes cohabitent avec de nombreux fantômes et transforment l’espace au rythme des figures qu’iels dessinent collectivement et des émotions qui les traversent. Cette performance est aussi un endroit de sociabilité et de transmission qui s’applique à proposer des outils pour danser ensemble. Au SOCIAL DANCING SOCIAL CLUB, on ré-imagine un folklore oublié grâce aux bribes qu’on en collecte et on le partage.

SOCIAL DANCING SOCIAL CLUB (le show) n’aurait pas été possible sans l’enseignement et le soutien continu du “Réveil Ardennais de Stavelot”.

👯bonus 1 : celleux qui le souhaitent pourront monter sur scène et apprendre quelques petits pas de danse 💃

👯 Bonus 2: jeudi 22.10 de 16:30 à 18:00 Sophie Melis nous fait l'honneur d'animer un atelier de danse folklorique. Gratuit 👉 inscription par mail via l'adresse [email protected]

Porteuse de projet : Sophie Melis · danse : Giulia Bonfiglio, Désirée Cerocien, Chiara Monteverde, Giulia Piana, Sophie Melis · DJ : Jacopo Buccino ·  scénographie : Freek Willems · costumes : Emmanuel Cortes · regard extérieur : Eva Honings · coach en danse Wallonne : Aurélie Giet